故事简介：
《雏菊》，它讲述了在一个花园里，有一朵小小的雏菊花，它十分尊敬经常盘旋在空中的那只自由、可爱的百灵鸟。有一天，百灵鸟飞向了这片有雏菊的小草坪上，但它并没有飞向雏菊身旁那些富丽堂皇的牡丹、郁金香，而是飞向了草里毫不起眼的小雏菊身边，百灵鸟在雏菊身边跳着愉快的舞蹈，唱着赞美的诗歌，使雏菊倍感幸福。可是第二天，百灵鸟被一个小男孩捕走了，小雏菊幸运地连同它所在的那一小块草，被作为装饰物锁进了百灵鸟的笼子里，百灵鸟因为失去了自由而悲痛欲绝，它把嘴伸进有雏菊花所在的草皮里，渴望得到一丝解渴的清凉，为了报答百灵鸟，雏菊尽力使自己的花瓣发出比往日香味强烈许多的气味，希望能安慰一下百灵鸟，百灵鸟也注意到了这一点，因此只是吃力啄食草叶，并不愿意动这棵花。最后，仍然没有人为这只鸟送来水，百灵鸟死了。雏菊也因难过而病死在土上。等到孩子们发现死鸟时，他们为它举行了葬礼，而雏菊，只是被扔进了路上的灰尘中。 雏菊是不起眼的，是一个最平凡的存在，但她没有气馁，而是乐观地生活，面对需要帮助的百灵鸟，它热情地伸出援助之手，讲述了纯洁的友谊。
安徒生童话是丹麦作家安徒生的童话作品，也是世界上最有名的童话作品集之一。
大画家布格罗，他有哪些令人称赞的艺术作品？
让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
后来到巴黎从师特拉罗虚学习。为了养家糊口，不得不画一些模仿蒲珊和佛拉贡纳的罗可可风格的香艳体绘画，放在画店里出售。但是，作为一个农民的儿子， 他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。1848年，他画了一幅《簸谷子的女人》，卖了500法郎。他同他的朋友、动物画家夏尔·雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。当时，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活。于是， 米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。
1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔·雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：“阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比仲画派”就这样形成了。
此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。
在60年代，米勒的作品在法国画坛引起极大的反响，他的作品一次次地被拒绝。直到1867年，米勒在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。 他的一生，物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。而他死后，法国为购回《晚钟》一画，竟花了80多万法郎。
天才和不幸往往在人的命运中伴生。1875年12月22日，画家在巴比松逝世。
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让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。 他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。1848年，他画了一幅《簸谷子的女人》，卖了500法郎。他同他的朋友、动物画家夏尔·雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。当时，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活。于是， 米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。
1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓着的“巴比仲画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。
在60年代，米勒的作品在法国画坛引起极大的反响，他的作品一次次地被拒绝。直到1867年，米勒在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。 他的一生，物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。而他死后，法国为购回《晚钟》一画，竟花了80多万法郎。
天才和不幸往往在人的命运中伴生。1875年12月22日，画家在巴比松逝世。
如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”
布格罗是法国一位非常知名的大画家，他出生于1825年，于1905年去世，享年活了80岁，毕业于法国著名的朱立安艺术学院。他在世的时候创作了大量的艺术作品，他也是十九世纪非常著名的学院派画风的代表。他的画风非常唯美，尊重传统艺术的价值体系，并维护这一体系，他对十九世纪末法国发生的后现代主义是坚决反对的。
布格罗主要的绘画题材是以女性为主，他非常追求完美的极致风格，所以画面中的女性显得异常温柔和美丽。而且他还教导他的学生，也要把这种极致的美丽呈现给观赏者们，要体现极致的美学特点。可能是受了他妻子的影响，他的妻子是他的同班同学，所以布格罗在世期间也极力帮助女性画家办画展。
布格罗在19世纪末是逆历史潮流的一名画家，因为在十九世纪末印象派逐渐兴起并成为主导，而布格罗还一直坚守着传统绘画的价值，但他的作品确实非常优美，因此也得到很多人的喜爱。
布格罗笔下的女性大多取自于古希腊神话中的故事，有天神天使、有仙女、有村姑、有精灵，这些女人通常是在静谧的树林里，明暗对比强烈显得宁静美丽，阳光透过树林照到女性皮肤上，让这些女性变得异常的美丽和动人。
他比较出名的作品有《爱与灵魂》、《浴罢》、《青春》、《牧歌》、《酒神和女祭司》、《玛利亚与年幼耶稣与施洗者约翰》、《黎明》、《普赛克与丘比特》等等很多著名作品。
在布格罗的画面中，他力求达到画家提香画的那种对女性的细腻柔美感觉，所以布格罗画笔下的女性皮肤很是洁白细腻，就算一个普通的村姑被布格罗画的也像位天使一样美丽。
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本文概览：故事简介： 《雏菊》，它讲述了在一个花园里，有一朵小小的雏菊花，它十分尊敬经常盘旋在空中的那只自由、可爱的百灵鸟。有一天，百灵鸟飞向了这片有雏菊的小草坪上，但它并没有飞...
文章不错《安徒生童话《雏菊》故事简介》内容很有帮助